Podgląd
Szczegółowy podgląd (3 strony) dostępny po zalogowaniu.
Der Winter ist vergangen
Volkslied
Aranżer: Walter Rein (1893-1955)
Wydawnictwo: Albrecht Schneider
Opis
**Walter Rein – Der Winter ist vergangen Volksliedbearbeitung für Chor (meist SATB, auch Männerchorfassungen)** Komponist und Umfeld: Walter Rein gehört zu jener Generation deutscher Chorleiter und Komponisten, die zwischen den Weltkriegen und in der unmittelbaren Nachkriegszeit wirkten. Sein Schaffen ist eng verbunden mit der praktischen Chorarbeit: Rein schrieb Musik, die gut singbar, wirkungsvoll und dem Text verpflichtet ist – ohne akademische Überhöhung. Seine Bearbeitung von Der Winter ist vergangen ist bis heute im Repertoire vieler Chöre präsent und zählt zu den klassischen Frühlings- und Volksliedsätzen des 20. Jahrhunderts. Text und Herkunft Der Winter ist vergangen ist ein altes deutsches Liebes- und Frühlingslied (15. Jahrhundert), das den Neubeginn der Natur mit menschlicher Hoffnung und Liebessehnsucht verbindet. Der Winter steht symbolisch für: Dunkelheit Entbehrung Stillstand der Frühling für: Aufbruch Leben Nähe und Liebe Walter Rein greift diesen Kontrast klar und unmittelbar auf. Musikalisches Profil: 1. Satztechnik Überwiegend homophon, sehr textverständlich Die Melodie liegt meist im Sopran (bzw. in den Tenören bei Männerchorfassungen) Unterstimmen stützen harmonisch und rhythmisch 2. Harmonik Tonal klar, volksliednah Bewusst schlicht gehalten Keine Chromatik, keine romantische Schwere – Frische statt Tiefe 3. Rhythmus und Charakter Lebendiger, beschwingter Puls Oft tänzerisch empfunden Regelmäßige Phrasen → hohe Eingängigkeit Aufführungscharakter: Hell, freudig, beweglich Der Klang darf leicht und luftig sein Artikulation klar, aber nicht hart Wichtig ist ein spürbarer Aufwärtsimpuls – musikalisch wie körperlich Probenhinweise: Tempo nicht schleppend – es ist ein Aufbruchslied. Text deutlich artikulieren, besonders die Konsonanten am Wortanfang. Dynamik eher natürlich als kunstvoll staffeln. Phrasen nach vorne führen, nicht ausklingen lassen. Balance: Unterstimmen leicht halten, damit der Klang nicht beschwert wird. Programmplatzierung: Der Winter ist vergangen eignet sich hervorragend: als Eröffnungsstück eines Frühlings- oder Volksliedprogramms, als aufhellender Kontrast in gemischten Konzertprogrammen, bei Freiluft- oder Begegnungskonzerten, als heitere Zugabe. Gerade nach ernsteren oder geistlichen Werken wirkt dieses Lied befreiend und verbindend. Einordnung: Walter Reins Satz ist kein kunstvolles Chorstück im engeren Sinn, sondern ehrliche, funktionale Chormusik. Seine Stärke liegt in der Unmittelbarkeit: Der Chor singt – und der Frühling ist da.
Zgodnie z § 19 UStG podatek obrotowy nie jest naliczany
Zakup tylko z kontem Chorilo
Aby kupić licencje, potrzebujesz konta w Chorilo i aktywnego chóru.
Co warto wiedzieć o tym utworze
Te wskazówki pomogą Ci lepiej ocenić utwór — obsadę, trudność, model licencji i przebieg po zakupie.
Jak rozumieć obsadę: SATB▾
Obsada mówi, jakie głosy musi śpiewać Twój chór.
- SATBSopran, alt, tenor, bas — klasyczny chór mieszany.Ten utwór
- SSATrzy głosy żeńskie: dwa soprany i alt.
- SSAACztery głosy żeńskie: dwa soprany i dwa alty.
- TTBBCztery głosy męskie: dwa tenory i dwa basy.
- SABSopran, alt, baryton — odciąża tenory i pasuje do mniejszych chórów.
- SATBSATBChór podwójny: dwa samodzielne chóry SATB, często śpiewające naprzemiennie.
- unisonJednogłosowo — dla chóru dziecięcego, śpiewu wspólnotowego lub fragmentów unisono.
Jak rozumieć poziomy trudności▾
Poziom trudności daje wskazówkę, ile prób powinien zaplanować Twój chór.
- PoczątkującyWyraźne rytmy, znane tonacje i wygodne do śpiewania interwały — do opanowania także dla młodych lub nowych chórów.Ten utwór
- ŚredniWprawiony chór, pojedyncze chromatyczne fragmenty, zmiany tonacji lub metrum. Około 6–10 prób do czystego wykonania.
- TrudnyCiasne harmonie, złożona rytmika, większe skale — wymaga dyscypliny na próbach i pewnie śpiewających chórzystów.
- Bardzo trudnyPoziom chóru koncertowego: modulacje, polifonia, skrajne rejestry, wysokie wymagania wobec intonacji i prowadzenia głosów.
Jak działa licencja na każdego chórzystę▾
Z Chorilo otrzymujesz cyfrową licencję na wykonywanie. Dzięki niej Twój chór działa zgodnie z prawem — bez kopiowania nut.
Licencja na każdego chórzystę Obecny model
Jedna licencja na każdą osobę w chórze. Uczciwie skaluje się z wielkością zespołu, a wiele utworów ma rabaty ilościowe.
Minimalna liczba: 20 licencji.
Licencja ryczałtowa dla zespołu
Jednorazowa kwota za zespół. Wszyscy obecni i przyszli członkowie otrzymują dostęp — niezależnie od tego, jak urośnie chór.
Licencja pozwala ćwiczyć i wykonywać utwór przez Chorilo. Zewnętrzne prawa do wykonania (np. GEMA, o ile mają zastosowanie) pozostają bez zmian.
Jak korzystać z utworu w Chorilo▾
- 1
Kup utwór
Wybierz swój zespół, potwierdź warunki i bezpiecznie sfinalizuj płatność przez Stripe.
- 2
Rozdziel licencje
Licencje są przypisywane automatycznie, gdy członkowie otwierają nuty. W sekcji „Licencje” możesz też ręcznie przydzielić zakupione miejsca pojedynczym członkom lub całemu zespołowi — na przykład gdy drukujesz nuty dla członka.
- 3
Członkowie dostają nuty
Twoje chórzystki i chórzyści widzą utwór od razu w aplikacji Chorilo — na tablecie, smartfonie lub komputerze, także offline.
- 4
Próby i występ
Podczas próby słuchaj nagrań głosów, zaznaczaj fragmenty, wyodrębniaj swój głos — a na koncercie masz wszystko przy sobie.