Podgląd
Szczegółowy podgląd (3 strony) dostępny po zalogowaniu.
Erlaube mir, feins Mädchen
Johannes Brahms (1833-1897)
Wydawnictwo: Albrecht Schneider
Opis
„Erlaube mir, feins Mädchen“ – Johannes Brahms (1833–1897) Mit „Erlaube mir, feins Mädchen, in den Garten zu gehn“ schuf Johannes Brahms eine seiner charmantesten Volksliedbearbeitungen. Das Lied gehört in den Umkreis seiner „Deutschen Volkslieder“ und zeigt exemplarisch, wie Brahms schlichte Melodik mit kunstvoller, aber unaufdringlicher Satztechnik verbindet. Herkunft und Text: Die Melodie ist ein altes deutsches Volkslied. Der Text spielt mit der höflichen Bitte eines jungen Mannes, in den „Garten“ der Geliebten zu dürfen – ein Bild, das in der Volksdichtung zugleich ganz konkret und symbolisch gemeint ist. Der Ton ist heiter, ein wenig kokett, nie derb. Gerade diese Mischung aus Anmut und verschmitzter Direktheit macht den Reiz des Liedes aus. Typisch volksliedhaft sind: Naturbilder (Garten, Blumen, Blühen) Dialogischer Charakter einfache, eingängige Sprache Musikalische Gestaltung: Brahms bleibt der Schlichtheit treu, verleiht dem Ganzen jedoch Tiefe durch: warme, dichte Harmonik leichte synkopische Bewegungen weiche Mittelstimmenführung klare, homophone Struktur Der Satz wirkt selbstverständlich – nichts klingt „arrangiert“. Und doch ist jede Stimme sorgfältig geführt. Besonders reizvoll sind kleine harmonische Wendungen, die dem scheinbar einfachen Lied eine romantische Färbung verleihen. Brahms idealisiert das Volkslied nicht – er veredelt es durch Zurückhaltung. Charakter und Interpretation: Im Gegensatz zu Brahms’ ernsteren Volksliedbearbeitungen (etwa „In stiller Nacht“) steht hier das Leichte, Spielerische im Vordergrund. Worauf es im Chor ankommt: Natürliches, fließendes Tempo Helle, bewegliche Klangfarbe Textdeutlichkeit – der Charme liegt im Wort Kein schwerer „Brahms-Klang“ Das Lied lebt von Eleganz und Leichtigkeit, nicht von romantischer Schwere. Wirkung im Konzert: „Erlaube mir, feins Mädchen“ eignet sich hervorragend: als heiterer Kontrast in einem romantischen Programm als Auflockerung zwischen ernsteren Stücken in einem Block mit weiteren Brahms-Volksliedern Gerade nach einem nachdenklichen Werk entsteht hier oft ein wohltuendes Lächeln im Publikum. Einordnung_ Brahms’ Volksliedbearbeitungen zeigen seine tiefe Achtung vor der musikalischen Tradition. Er verstand Volksmusik nicht als Material, sondern als kulturelles Gedächtnis. Dieses Lied steht für: Zarte Werbung statt dramatischer Leidenschaft Natürlichkeit statt Effekt Charme statt Pathos Oder kurz gesagt: Hier flirtet die Romantik – aber mit Stil.
Zgodnie z § 19 UStG podatek obrotowy nie jest naliczany
Zakup tylko z kontem Chorilo
Aby kupić licencje, potrzebujesz konta w Chorilo i aktywnego chóru.
Co warto wiedzieć o tym utworze
Te wskazówki pomogą Ci lepiej ocenić utwór — obsadę, trudność, model licencji i przebieg po zakupie.
Jak rozumieć obsadę: SATB▾
Obsada mówi, jakie głosy musi śpiewać Twój chór.
- SATBSopran, alt, tenor, bas — klasyczny chór mieszany.Ten utwór
- SSATrzy głosy żeńskie: dwa soprany i alt.
- SSAACztery głosy żeńskie: dwa soprany i dwa alty.
- TTBBCztery głosy męskie: dwa tenory i dwa basy.
- SABSopran, alt, baryton — odciąża tenory i pasuje do mniejszych chórów.
- SATBSATBChór podwójny: dwa samodzielne chóry SATB, często śpiewające naprzemiennie.
- unisonJednogłosowo — dla chóru dziecięcego, śpiewu wspólnotowego lub fragmentów unisono.
Jak rozumieć poziomy trudności▾
Poziom trudności daje wskazówkę, ile prób powinien zaplanować Twój chór.
- PoczątkującyWyraźne rytmy, znane tonacje i wygodne do śpiewania interwały — do opanowania także dla młodych lub nowych chórów.Ten utwór
- ŚredniWprawiony chór, pojedyncze chromatyczne fragmenty, zmiany tonacji lub metrum. Około 6–10 prób do czystego wykonania.
- TrudnyCiasne harmonie, złożona rytmika, większe skale — wymaga dyscypliny na próbach i pewnie śpiewających chórzystów.
- Bardzo trudnyPoziom chóru koncertowego: modulacje, polifonia, skrajne rejestry, wysokie wymagania wobec intonacji i prowadzenia głosów.
Jak działa licencja na każdego chórzystę▾
Z Chorilo otrzymujesz cyfrową licencję na wykonywanie. Dzięki niej Twój chór działa zgodnie z prawem — bez kopiowania nut.
Licencja na każdego chórzystę Obecny model
Jedna licencja na każdą osobę w chórze. Uczciwie skaluje się z wielkością zespołu, a wiele utworów ma rabaty ilościowe.
Minimalna liczba: 20 licencji.
Licencja ryczałtowa dla zespołu
Jednorazowa kwota za zespół. Wszyscy obecni i przyszli członkowie otrzymują dostęp — niezależnie od tego, jak urośnie chór.
Licencja pozwala ćwiczyć i wykonywać utwór przez Chorilo. Zewnętrzne prawa do wykonania (np. GEMA, o ile mają zastosowanie) pozostają bez zmian.
Jak korzystać z utworu w Chorilo▾
- 1
Kup utwór
Wybierz swój zespół, potwierdź warunki i bezpiecznie sfinalizuj płatność przez Stripe.
- 2
Rozdziel licencje
Licencje są przypisywane automatycznie, gdy członkowie otwierają nuty. W sekcji „Licencje” możesz też ręcznie przydzielić zakupione miejsca pojedynczym członkom lub całemu zespołowi — na przykład gdy drukujesz nuty dla członka.
- 3
Członkowie dostają nuty
Twoje chórzystki i chórzyści widzą utwór od razu w aplikacji Chorilo — na tablecie, smartfonie lub komputerze, także offline.
- 4
Próby i występ
Podczas próby słuchaj nagrań głosów, zaznaczaj fragmenty, wyodrębniaj swój głos — a na koncercie masz wszystko przy sobie.