Podgląd
Szczegółowy podgląd (3 strony) dostępny po zalogowaniu.
The Tyger
Julian Mörth
Autor tekstu: William Blake
Wydawnictwo: Julian Mörth
Opis
Das Stück "The Tyger" entstand 2023 für mein Abschlusskonzert im Master Chorleitung. Es ist eine Vertonung des gleichnamigen Gedichts von William Blake. Auf den ersten Blick beschreibt Blake den Tiger, ein wildes, unbändiges und furchteinflößendes Tier. Allerdings fallen sofort die vielen rhetorischen Fragen auf, die nie beantwortet werden. Der Fokus wird also auf den Erschaffer des Tigers gelenkt. Wer hat es gewagt, ein solches Tier zu erschaffen? Der dichte, mit ausdrucksstarken Wörtern gefüllte Text lässt viele Interpretationen zu. Die für mich überzeugendste, die auch der Grund ist, warum ich das Stück für dieses Programm ausgewählt habe, ist, dass der Tiger eine Metapher für den Menschen ist. Der Text enthält Referenzen auf Gott: "immortal hand" (unsterbliche Hand) und "he who made the lamb" (er, der das Lamm erschuf). Gott hat also den Menschen als furchterregendes, unkontrollierbares Tier erschaffen. Die vierte Strophe enthält viele Wörter, die das Bild einer Schmiede zeichnen (Hammer, Kette, Amboss, Feuerstätte), in der auch Waffen hergestellt werden. Auch die vielen Referenzen auf Feuer deuten auf die gewaltige Zerstörungskraft des Menschen und seiner Waffen hin. Sogar der Rhythmus des Textes erinnert an das unerbittliche Schlagen eines Hammers auf einen Amboss. Der Text hat bereits etliche Komponisten zu Vertonungen inspiriert, und nachdem ich selbst einige dieser Vertonungen gesungen habe, habe ich mich an eine eigene Vertonung gewagt. Mein Stück soll den Text möglichst direkt und unverfälscht auf den Hörer übertragen. Der erste und letzte Teil sollen die Bedrohung des Tigers durch einen unaufhaltsam pulsierenden 5er-Takt darstellen. Jede Stimmgruppe hat ihren eigenen Rhythmus, wodurch der Eindruck entsteht, dass eine große Menschengruppe aufgeregt und verängstigt durcheinander redet. In der vierten Strophe kommen alle Stimmen zu einem gemeinsamen, hämmernden Rhythmus zusammen, der sich aus einem Ton heraus auffächert zu einem immer dissonanter werdenen Akkord. Die folgende Strophe ist auf einem sehr fragilen, übermäßigen Akkord aufgebaut, der die Übernatürlichkeit Gottes, aber auch die Unsicherheit gegenüber seiner gefährlichen Schöpfung symbolisiert. Die letzten Strophe greift schließlich das thematische Materials des Anfangs wieder auf.
Próbki audio
Licencja ryczałtowa dla Twojego zespołu
Jednorazowa cena za nieograniczoną liczbę licencji w wybranym zespole. Wszyscy obecni i przyszli członkowie tego zespołu otrzymują dostęp.
Zgodnie z § 19 UStG podatek obrotowy nie jest naliczany • Jednorazowa płatność za zespół
Zakup tylko z kontem Chorilo
Aby kupić licencje, potrzebujesz konta w Chorilo i aktywnego chóru.
Co warto wiedzieć o tym utworze
Te wskazówki pomogą Ci lepiej ocenić utwór — obsadę, trudność, model licencji i przebieg po zakupie.
Jak rozumieć obsadę: SSAATTBB▾
Obsada mówi, jakie głosy musi śpiewać Twój chór.
- SATBSopran, alt, tenor, bas — klasyczny chór mieszany.
- SSATrzy głosy żeńskie: dwa soprany i alt.
- SSAACztery głosy żeńskie: dwa soprany i dwa alty.
- TTBBCztery głosy męskie: dwa tenory i dwa basy.
- SABSopran, alt, baryton — odciąża tenory i pasuje do mniejszych chórów.
- SATBSATBChór podwójny: dwa samodzielne chóry SATB, często śpiewające naprzemiennie.
- unisonJednogłosowo — dla chóru dziecięcego, śpiewu wspólnotowego lub fragmentów unisono.
Obsada „SSAATTBB” to forma specjalna — szczegóły znajdziesz w podglądzie nut.
Jak rozumieć poziomy trudności▾
Poziom trudności daje wskazówkę, ile prób powinien zaplanować Twój chór.
- PoczątkującyWyraźne rytmy, znane tonacje i wygodne do śpiewania interwały — do opanowania także dla młodych lub nowych chórów.
- ŚredniWprawiony chór, pojedyncze chromatyczne fragmenty, zmiany tonacji lub metrum. Około 6–10 prób do czystego wykonania.
- TrudnyCiasne harmonie, złożona rytmika, większe skale — wymaga dyscypliny na próbach i pewnie śpiewających chórzystów.Ten utwór
- Bardzo trudnyPoziom chóru koncertowego: modulacje, polifonia, skrajne rejestry, wysokie wymagania wobec intonacji i prowadzenia głosów.
Jak działa licencja ryczałtowa▾
Z Chorilo otrzymujesz cyfrową licencję na wykonywanie. Dzięki niej Twój chór działa zgodnie z prawem — bez kopiowania nut.
Licencja na każdego chórzystę
Jedna licencja na każdą osobę w chórze. Uczciwie skaluje się z wielkością zespołu, a wiele utworów ma rabaty ilościowe.
Licencja ryczałtowa dla zespołu Obecny model
Jednorazowa kwota za zespół. Wszyscy obecni i przyszli członkowie otrzymują dostęp — niezależnie od tego, jak urośnie chór.
Licencja pozwala ćwiczyć i wykonywać utwór przez Chorilo. Zewnętrzne prawa do wykonania (np. GEMA, o ile mają zastosowanie) pozostają bez zmian.
Jak korzystać z utworu w Chorilo▾
- 1
Kup utwór
Wybierz swój zespół, potwierdź warunki i bezpiecznie sfinalizuj płatność przez Stripe.
- 2
Rozdziel licencje
Licencje są przypisywane automatycznie, gdy członkowie otwierają nuty. W sekcji „Licencje” możesz też ręcznie przydzielić zakupione miejsca pojedynczym członkom lub całemu zespołowi — na przykład gdy drukujesz nuty dla członka.
- 3
Członkowie dostają nuty
Twoje chórzystki i chórzyści widzą utwór od razu w aplikacji Chorilo — na tablecie, smartfonie lub komputerze, także offline.
- 4
Próby i występ
Podczas próby słuchaj nagrań głosów, zaznaczaj fragmenty, wyodrębniaj swój głos — a na koncercie masz wszystko przy sobie.