Podgląd
Szczegółowy podgląd (3 strony) dostępny po zalogowaniu.
Gebor'n ist uns Emmanuel
Michael Praetorius (1571-1621)
Wydawnictwo: Albrecht Schneider
Opis
„Geboren ist uns Emmanuel“ – Michael Praetorius (1571–1621) Deutscher Weihnachtssatz · Frühbarock / Spätrenaissance · gemischter Chor oder Ensemble „Geboren ist uns Emmanuel“ ist einer der festlichen, klar strukturierten Weihnachtssätze Michael Praetorius’, der wie kaum ein anderer Komponist den Klang der deutschen Weihnacht geprägt hat. Das Stück verbindet schlichte Liedmelodie, tänzerische Lebendigkeit und polyphone Eleganz – ein Musterbeispiel für Praetorius’ meisterliche Chor- und Ensemblekunst. Hintergrund: Praetorius stützte sich häufig auf vorhandene geistliche Lieder und Volksweisen. „Geboren ist uns Emmanuel“ folgt dieser Tradition: ein altes deutsch-lateinisches Weihnachtslied, das das Kommen Christi in jubelnder, volksnaher Sprache feiert. Das Werk stammt aus Praetorius’ berühmten Sammlungen „Musae Sioniae“ (1605–1610), die reich an weihnachtlichen Chor- und Gemeindesätzen sind. Musikalische Merkmale: Klar geführte Melodie im Cantus (oft im Sopran), um die sich die übrigen Stimmen elegant ranken. Kombination aus homophonen Ausrufen, imitatorischen Phrasen, und tänzerischem Schwung, typisch für Praetorius. Rhythmisch lebendig mit einer leicht wiegenden Dreierbewegung, die dem Satz eine festlich-beschwingte Wirkung verleiht. Harmonik: helle Dur-Klarheit, sanfte Modalität, keine Schwere – Frohbotschaft in Klang. Durch die Transparenz des Satzes entsteht eine strahlende, fast glockenartige Klangwirkung. Charakter und Wirkung: Der Satz klingt freudig, hell und festlich, aber ohne Überladenheit. Die Musik verbreitet weihnachtliche Wärme und jubelnde Kindlichkeit, gleichzeitig aber einen würdigen liturgischen Charakter. Der wiederholte Ruf nach „Emmanuel“ (Gott mit uns) wird musikalisch zu einem lichtvollen Bekenntnis. Repertoire-Stellung: Beliebt in Advents- und Weihnachtsgottesdiensten, Barockprogrammen, Ensembles mit historischem Klangideal, Schul- und Kirchenchören. Lässt sich ideal kombinieren mit anderen Praetorius-Sätzen wie: „Es ist ein Ros entsprungen“, „In dulci jubilo“, „Puer natus in Bethlehem“. Aufführungshinweise: Leichtes, helles Klangideal – klare Linien, wenig Vibrato. Artikulation freundlich und federnd, damit der Tanzcharakter nicht verloren geht. Tempo nicht schleppen – die Musik lebt von bewegter Festlichkeit. Transparenz in den polyphonen Teilen sicherstellen; Stimmen nicht überdecken. Besonders auf Reinheit der Terzen und Sexten achten – bei Praetorius essentiell.
Trener głosu w zestawie
Wraz z zakupem Ty i Twoi członkowie otrzymujecie dostęp do gotowych ćwiczeń trenera głosu dla każdej partii — z regulacją tempa, mikserem głosów i rozpoznawaniem wysokości dźwięku w aplikacji mobilnej.
Zgodnie z § 19 UStG podatek obrotowy nie jest naliczany
Zakup tylko z kontem Chorilo
Aby kupić licencje, potrzebujesz konta w Chorilo i aktywnego chóru.
Co warto wiedzieć o tym utworze
Te wskazówki pomogą Ci lepiej ocenić utwór — obsadę, trudność, model licencji i przebieg po zakupie.
Jak rozumieć obsadę: SATB▾
Obsada mówi, jakie głosy musi śpiewać Twój chór.
- SATBSopran, alt, tenor, bas — klasyczny chór mieszany.Ten utwór
- SSATrzy głosy żeńskie: dwa soprany i alt.
- SSAACztery głosy żeńskie: dwa soprany i dwa alty.
- TTBBCztery głosy męskie: dwa tenory i dwa basy.
- SABSopran, alt, baryton — odciąża tenory i pasuje do mniejszych chórów.
- SATBSATBChór podwójny: dwa samodzielne chóry SATB, często śpiewające naprzemiennie.
- unisonJednogłosowo — dla chóru dziecięcego, śpiewu wspólnotowego lub fragmentów unisono.
Jak rozumieć poziomy trudności▾
Poziom trudności daje wskazówkę, ile prób powinien zaplanować Twój chór.
- PoczątkującyWyraźne rytmy, znane tonacje i wygodne do śpiewania interwały — do opanowania także dla młodych lub nowych chórów.
- ŚredniWprawiony chór, pojedyncze chromatyczne fragmenty, zmiany tonacji lub metrum. Około 6–10 prób do czystego wykonania.Ten utwór
- TrudnyCiasne harmonie, złożona rytmika, większe skale — wymaga dyscypliny na próbach i pewnie śpiewających chórzystów.
- Bardzo trudnyPoziom chóru koncertowego: modulacje, polifonia, skrajne rejestry, wysokie wymagania wobec intonacji i prowadzenia głosów.
Jak działa licencja na każdego chórzystę▾
Z Chorilo otrzymujesz cyfrową licencję na wykonywanie. Dzięki niej Twój chór działa zgodnie z prawem — bez kopiowania nut.
Licencja na każdego chórzystę Obecny model
Jedna licencja na każdą osobę w chórze. Uczciwie skaluje się z wielkością zespołu, a wiele utworów ma rabaty ilościowe.
Minimalna liczba: 20 licencji.
Licencja ryczałtowa dla zespołu
Jednorazowa kwota za zespół. Wszyscy obecni i przyszli członkowie otrzymują dostęp — niezależnie od tego, jak urośnie chór.
Licencja pozwala ćwiczyć i wykonywać utwór przez Chorilo. Zewnętrzne prawa do wykonania (np. GEMA, o ile mają zastosowanie) pozostają bez zmian.
Jak korzystać z utworu w Chorilo▾
- 1
Kup utwór
Wybierz swój zespół, potwierdź warunki i bezpiecznie sfinalizuj płatność przez Stripe.
- 2
Rozdziel licencje
Licencje są przypisywane automatycznie, gdy członkowie otwierają nuty. W sekcji „Licencje” możesz też ręcznie przydzielić zakupione miejsca pojedynczym członkom lub całemu zespołowi — na przykład gdy drukujesz nuty dla członka.
- 3
Członkowie dostają nuty
Twoje chórzystki i chórzyści widzą utwór od razu w aplikacji Chorilo — na tablecie, smartfonie lub komputerze, także offline.
- 4
Próby i występ
Podczas próby słuchaj nagrań głosów, zaznaczaj fragmenty, wyodrębniaj swój głos — a na koncercie masz wszystko przy sobie.